Презентація на тему «Імпресіонізм у французькому живописі»

Імпресіонізму французькому живописі

Імпресіонізм
Імпресіонізм (франц. Impressionisme від impression - враження) - напрям у мистецтві останньої третини 19 початку 20 ст. Найповніше виявився імпресіонізм  у французькому живописі. Мав поширення також у скульптурі, літературі, музиці, театрі. Імпресіонізм склався у Франції в 60-х pp. 19 ст., досяг розквіту в 70-80-х pp. і незабаром розпався як цілісна система.
Пісарро, Мане, Моне, Сіслей, Ренуар тв інші видатні майстри не були прийняті на чергову виставку в 1863 р. – Салон, яка приносила славу художникам, і влаштували свій “Салон відринутих”.

Вперше імпресіоністи експонували свої твори на виставці 1874 в Парижі. Учасниками були:
К. Моне (картина "Враження. Схід сонця" - ttt"Impression. Soleil levant", - 1872, Музей ttМармоттан, Париж),
О. Ренуар,
К. Піссарро,
Е. Дега,
А. Сіслей,
Б.Морізо,
Е.Мане, який був зв'язаний з імпресіоністами в ttt70-80-х pp.
Імпресіонізм

Спираючись на досягнення реалістичного демократичного мистецтва, імпресіоністи продовжували боротьбу проти ідеалістичного, рутинного, епігонського академізму й салонного мистецтва, виступали за відтворення краси навколишнього світу, повсякденного життя.
Вони вважали, що художник повинен зображувати навколишнє так, як він його споглядає і відчуває. Звідси - розширення мотивів у мистецтві імпресіоністів, пошуки нових художніх засобів, найповніша передача зорових вражень. І. властиве життєстверджуюче захоплення чуттєвою красою світу.
Їх попередники зображали звичаї, епохи, імпресіоністи – тільки зовнішній вигляд. Картину вони підмінювали етюдом, а типове – випадковим.
Однак імпресіонізм втратив властиві попередньому етапу реалізму узагальненість імпресіонізму соціальну загостреність, інтерес до драматизму історичної дійсності, складного духовного світу людини. Тільки пізніше в імпресіонізмі виникли більш складні образи (Е.Дега, Е. Мане).

Едуард Мане (1832-1883)
Народився в Парижі (Paris) 23 січня 1832 року. Батько Август Мане був французьким суддею. Практично все життя прожив в Парижі, де в 1850-56 вчився в школі мистецтв пана Т.  Кутюра (T. Couture).
Вже в перших своїх творах виступив проти офіційного академічного мистецтва, протиставляючи йому зображування реальної дійсності, простих повсякденних явищ навколишнього життя, зокрема паризького життя. В багатьох своїх творах був предтечею імпресіонізму.Однак відрізняло його від імпресіоністів те, що він не відмовився від широкого мазка, не препарував, не розкладав, не розчиняв предмети у світлоповітряному середовищі.
Полотна: "Кабак" (1877), "Бар "Фолі-Бержер""(Le Bar aux Folies-Bergère) (1881-82), низка портретів.
Найвідоміші картини:
"Сніданок на траві" (1863),
"Олімпія" (1863), “
Флейта" (1866).
Твори зберігаються в Луврі, Музеї Імпресіонізму в Парижі.
Бар "Фолі-Бержер», 1882

Едуард Мане
Лола з Валенсії, 1862
Читання, 1868
В оранжереї, 1879

Едуард Мане
Аржантей, 1874
В човні, 1874
Олімпія, 1863

Берта Морізот, 1872
Портрет Берти Морізо з віялом,1874
Едуард Мане

Дівчина на лавці, 1879
Едуард Мане
Курець, 1886
Нана, 1877

Портрет мадам Золя, 1879-1880
Портрет Еміля Золя, 1868
Едуард Мане

Автопортрет, 1879
Сніданок в майстерні, 1868
Едуард Мане

Сніданок на траві, 1863

Відплиття пароплава "Фолкстоун", 1869

Залізниця, 1872-1873

На березі, 1873

Клод Оскар Моне (1840-1926)
Народився в Парижі 14 листопада 1840 року. У 1851 році у школу мистецтв у Гаврі. Вчився в Ежена Будена, а з 1863 — в майстерні Шарля Глейра. У 1861—1862 роках приймав участь у війні в Алжирі.
У творчості найяскравіше розв'язана проблема імпресіонізму – гармонія світла і повітря. Моне десятки разів втілює той самий мотив (його знамениті “Копиці”, “Руанський собор”), бо його цікавлять ефекти освітлення в різну пору доби або в різні пори року.
Він найперше зігнав зі своєї палітри чорний колір, вважаючи, що такого немає в природі і що навіть тіні насправді кольорові. Мить, захоплена потоком життя, пульсація великого міста (“Бульвар Капуцинок у Парижі”, “Скелі в Бель Іль”, “Вид Темзи і парламенту у Лондоні”, “Туман у Лондоні”) побачені пильним оком. Але світ Моне поступово втрачає свою матеріальність і перетворюється на гармонію кольорових плям.
Тюльпани Голландії, 1872

Враження. Схід Сонця, 1872

Клод Моне. Серії. Парламент
Парламент, Лондон, 1905
Єдиним наміром художника було передати світло через колір і показати, як міняється колір від стану і характеру світла; показати, що світло не існує сам по собі, а можливо, і матерія не існує - лише мінлива її ілюзія.
Лише Моне міг перетворити величезну масу на чисту вібрацію світла. Художники і раніше писали різні варіації одного і того ж мотиву. Але що перетворює картини Моне на серії - це його прагнення писати практично один і той же вигляд при різному стані атмосфери і освітлення.

Лондон, Парламент. Сонце, що
пробивається крізь туман, 1904
Парламент, ефект туману, 1904
Клод Моне. Серії. Парламент

Руанський собор,
західний портал,
похмура погода,
1892-1894
Клод Моне. Серії.Руанський собор
Послідовно відображуючи зміну освітлення від уранішньої зорі до вечірніх сутінків, Клод Моне написав п'ятдесят видів величного готичного фасаду, що розчиняється в світлі.
У травні 1895 року в галереї Дюран-Рюеля були виставлені двадцять з великого числа картин, створюючих серію, присвячену Руанському собору. Виставка мала великий успіх. Картини займали цілий зал і були вивішені за планом Моне: спочатку сіра серія - величезна темна маса, яка поступово все більш і більш яснішає, потім біла серія, непомітно перехідна від слабкого мерехтіння, до гри світла, що все посилюється, досягає своєї кульмінації в полотнах веселкової серії; і далі синя серія, де світло поступово лагідніє в синіше, що тане, як світле небесне бачення.

Руанський собор увечері
Руанський собор
Руанський собор.
Гармонія в коричневих
тонах
Клод Моне. Серії.Руанський собор

Бульвар Капуцинів В Парижі,1873
Гавань
Клод Моне
Став з ліліями, 1899

Клод Моне
Вулиця Сен-Дені в день
національного свята, 1878
Соняшники, 1881

Регата під Аржантейєм, 1872
Клод Моне
Після ланча, 1873-1876

Тополі, 1872
Клод Моне
Латаття (Хмари), 1903

Клод Моне
У лісі Фонтенбло
Осінь

Пейзаж в Монако, 1884

Захід, 1883

Набережна Сени, 1880

Каміль Жакоб Пісарро (1831-1899)
Народився на Антильських островах, скоро переїжджає з сім'єю до Парижа. Багато працює на пленері.
Малював тільки пейзажні – Париж та його околиці, сприймаючи місто як живий організм, що здатен змінюватись залежно від пори року, степені освітленості.
Він рідко використовує фрагментарну “випадковість” композиції, надаючи перевагу побудові своїх творів.
“Бульвар Монмартр” (бузкові сутінки, сірий ранок, блакить зимового дня)
“Червоні дахи”
Пісарро часто звертався до міського пейзажу (“Бульвар Монмартр”, 1897, Ермітаж, Санкт-Петербург; “Оперний проїзд в Парижі”, 1898, ГМІЇ, Москва).
У 2-ій половині 1880-х років Піссарро використовував інколи живописну техніку неоімпресіонізму.
Піссарро грав одну з головних ролей в організації виставок імпресіоністів.
Червоні дахи

Каміль Пісарро
Млин у Кноку
Уранішнє сонце на снігу,
1895
Понтуаз. Берег Уази, 1872

Каміль Пісарро
Оперний проїзд в Парижі, 1898
Варенжвілль. Захід, 1899

Бульвар Монмантр вночі, 1897
Монмартр, 1897
Каміль Пісарро

Автопортрет, 1873
Вечір в селі Вуазен, 1872
Каміль Пісарро
Площа Карусель в Парижі, 1900

Вечір в селі Вуазен, 1872
Італійський бульвар.
Уранішнє сонце, 1897
Лувесьєн. Дорога до
Версаля, 1870
Каміль Пісарро

Ермітаж в Понтуазі, 1868

Оперний проїзд в Парижі, 1898

Каштани в Овсні, 1873

Сад, 1872

Іній, 1873

П'єр Огюст Ренуар (1841-1919)
Народився 25 лютого 1841 р. в м.Лімож, Франція. З 13-ти років працював в майстерні порцеляни. З 1860 р. стає копіїстом у Луврі. В 1862 р. вступає до Школи Високих Мистецтв. В 1892 р. держава купує його твір «Дівчатка за піаніно». В 1900 р. нагороджений Орденом Почесного Легіону. В 1914 його роботи з'являються в Луврі.
Його твори здаються намальованими легко, жартома, але насправді його композиції завжди обдумані, у них немає елементу випадковості, такого характерного для імпресіонізму ( “Бал в Мулен де ла Галлет”, “Парасольки”, “Бал у Бужівалі”). Ренуар малював в основному жіночу модель, портрети і “ню” – оголену натуру. Його образи позбавлені психологічної глибини, але вони ґрунтуються на гармонії чистих, мажорних, яскравих комбінацій.
Ренуар працював в різних жанрах. Його приваблювало повсякденне життя людей — сцени, побачені в парку, кафе, на вулиці, на березі ріки, в купальні. Він завжди віддавав перевагу сюжетам, що розкривають природну здатність людини радіти життю, насолоджуватися ним («Ложа», «Мулен де ла Галет», «Після обіду», «Сніданок веслярів»).

Лягушатник,1868
Портрет актриси Жанни Самарі, 1877
Огюст Ренуар

Парасольки, 1881-1886
Танці в місті, 1883
Огюст Ренуар

Гола жінка, що сидить
на кушетці, 1876
Після купання, 1888
Огюст Ренуар

Оголена дівчина, 1887
Оголена, 1886
Огюст Ренуар

Ложа, 1874
Балерина, 1874
Огюст Ренуар

Сніданок веслярів, 1881

Бал в Мулен де ла Галлет, 1876

Купальщиці, 1884-1887

Новий міст, 1872

Альфред Сіслей (1839-1899)
Сіслей народився 30 жовтня 1839 р. в Парижі. Поступив в майстерню Шарля Глейра, де зближувався з К. Моне, О. Ренуаром і Ф. Базілем, разом з якими він незабаром утворив товариство імпресіоністів. Найбільший вплив на Сіслея як на художника мали британські майстри Уїльям Тернер, Джон Констебл і Річард Паркс Бонінгтон, а також французи Каміль Коро і Гюстав Курбе.
Один з провідних майстрів імпресіонізму, Сислей писав невибагливі по мотивах пейзажі околиць Парижа, відмічені тонким ліризмом і витримані в свіжіше і стриманій світловій гаммі. Пейзажі Сислея, передавальні справжню атмосферу Іль-де-Франса, зберігають в собі особливу прозорість і м'якість природних явищ всіх пір року. Його чарівливі зображення природи з легким відтінком смутку зачаровують дивною передачею настрою в даний момент часу. З середини 1880-х років в творчості Сислея наростають межі барвистого декоративізму.

Сена навесні, 1876
Містечко Вільнев на березі Сени, 1872
Сена в Пор-марлі, 1875
Альфред Сіслей

Ранній сніг в Лувесьенны, 1870
Село Хелленкаффе, 1874
Альфред Сіслей
Повінь в Марлі, 1876

Берег Сени, 1876

Лужки навесні, 1880

Міст в Море рано вранці, 1888

Натюрморт, 1880

Канал в Аржантєї, 1872

Ілен Жермен Едгар Дега (1834-1917)
В ранній період своєї творчості Даґа писав картини на історчні теми ("Сцена з війни в середні віки", 1865, Париж); реалістичні портрети, які позначені виразністю і тонкістю малюнка ("Портрет молодої жінки", 1867, Париж).
Тематка його картин типова для імпресіоністів: будні театру, в основному балету, та іподроми, а також жінки за туалетом і жінки трудящі – пралі, гладильниці, модистки. В його картинах немає легкого серпанку, неодмінного в імпресіоністів. Іронічно, навіть саркастично, зображав Дега будні балету: тут нудно, незручно, важко, танцівниці негарні й виснажені, жокеї і пралі змучені працею. Люди відчужені і нескінченно самотні. На відміну від імпресіоністів, чиїх поривів до перебіжного він не поділяв, Дега шукав головне, характерне, виразне, відкидаючи випадкове. Колорит його досягає проникливої звучності.

Арія собаки, 1877
Абсент, 1876
Едгар Дега

Зірка, 1877
Прима, 1877
Едгар Дега

Міс Лала в цирку Фернандо, 1879
Едгар Дега
Фінал арабесок, 1877

Ванна, 1885
Портрет міс Кессет,1878
Едгар Дега

Балетна школа, 1877
Кабаре «Амбассадор», 1876
Едгар Дега

Жінка, що причісується, 1885
Туалет, 1885
Едгар Дега

Сім'я Беллеллі, 1858

Бавовняна біржа, 1866-1868

Рисаки біля трибуни, 1866-1868

Балерини на уклонах, 1885

Чотири танцівниці, 1884

Танцювальний клас в Опера, 1872

Жорж П'єр Сера (1859-1891)
Французький живописець і графік.
Вчився в паризькій Школі витончених мистецтв (1878-1879); працював в основному в Парижі.
Засновник перебігу неоімпресіонізму (дівізіонізма, пуантилізму).
Писав великі фігурні композиції і пейзажі. Вивчаючи закони кольору і світла, оптичні ефекти, Сера намагався створити наукову основу для вирішення колористичних, світлоповітряних і просторових завдань. Витончений по малюнку, тонкий по колірних поєднаннях, живопис Сера, з його мозаїчно-дробовою структурою, в цілому носить трохи розсудливий, відвернутий характер.
Сера вивчав наукові аспекти сприйняття світла і кольору і розробив на їх основі живописну техніку дівізіонізма, живопису дрібними точковими мазаками чистого кольору. Для його пейзажів ("Захід сонця. Гранкан", 1885; "Рибальські човни в Порт-ан-Бессен", 1888), багатофігурних картин-панно з сценами паризького життя ("Недільна прогулянка на острові Гранд-тисне", 1884-1886) характерне чітке, раціоналістична побудова композиції, світла, мерехтлива колірна гамма, орнаментальна площинна, близька стилю модерну.
Берег Ба-Бютен, Онфлер, 1886

Сена біля Курбевуа, 1885
Ейфелева вежа, 1889
Жорж Сера

Канкан, 1889
Цирк, 1890-1891
Жорж Сера

Жінка, що пудриться, 1888-1890
Порт-ан-Бессен, 1888
Жорж Сера

Порт-ан-Бессен, воскресіння, 1888

Натурниці, 1886 - 1888

Недільна прогулянка на острові Гранд Жатт, 1884-1886

Кораблі в морі, 1888

Купальщики в Аньері, 1884

Берта Морізо (1841-1895)
Б.Морізо ніколи не прагнула до зображення голої натури, їй був чужий галасливий і безладний світ кафе-шантанів, театру і паризьких вулиць.
Вміст її творчості обмежений темами, що цікавлять жінку з доброчесної буржуазної сім'ї: материнство, домашній затишок, сад, село, прогулянки на природі (портрет матері і сестри художниці, 1869-1870, ; "Гра в хованки", 1873; "Їдальня", 1886).
Дуже делікатно вторгається Морізо в область жіночої чуттєвості, змальовує жінок, зайнятих туалетом ("Жінка за туалетом", 1875; "Жінка за туалетом, що пудрить своє обличчя", 1877-1879). Легкий, наповнений світлом і радісним відчуттям життя живопис Б.Морізо створює ваблячі образи, що викликають в душі відчуття гармонії і краси.

Біля колиски, 1872
Читання: мати і сестра художниці,
1869-1870
Берта Морізо

На балконі, 1871-1872
Дівчинка з папугою, 1873
Берта Морізо

Перед театром, 1875-1876
Молода жінка в
бальному платті,
1879-1880
Хлопчик в сірому, 1880
Берта Морізо

Дівчинка з лялькою, 1884
Дівчина, що укладає
волосся, 1885-1886
Біля води. Набережна в Бужівалі, 1883
Берта Морізо

Літній день

Вилов метеликів, 1874

Гра в хованки, 1873

Село

Дівчинка, що читає, 1888

Гюстав Кайбот (1848-1894)
Вчився в майстерні Л.Бонна в Школі витончених мистецтв (1873-1875). Написані ним інтер'єри і портрети близькі живопису Дега ("Молода людина в піаніно", 1876; "Чоловік в кафе). Під впливом Моне писав пейзажі (з 1882), багато хто з яких був створений в Аржантєє ("Парусники в Аржантєє", 1888).
Найяскравіше його індивідуальність виявилася в зображенні сцен з життя робітників і у видах Парижа ("Площа Європи", 1877; "Паризька вулиця в сиру погоду", 1877; "Сад в Женневійе", 1893).
Відрізнявся пристрастю до сміливих, деколи ризикованим ракурсам. Одна із знаменитих його робіт - "Паркетники" (1875, Музей Орсе, Париж).

Балкон, 1880
Молода людина біля вікна
Гюстав Кайбот

Рибалка, 1878
Апельсинові дерева, 1878
Гюстав Кайбот

Човни на Сені в Аржантєї, 1890
Фабрика в Аржантєї, 1888
Сад в Петіт Женневіє, 1893
Гюстав Кайбот

Дощовий день в Батіньольськом кварталі, 1877

Паркетники, 1875

Площа Європи, 1877

Котеджі, криті соломою, в Трувілі, 1882

Веслярі

Веслярі, 1877

Фрукти, 1881-1882