Презентація "Європейська музична культура"

Попередній слайд
Наступний слайд


Завантажити презентацію "Європейська музична культура"
Слайд #1
ЄВРОПЕЙСЬКА МУЗИЧНА КУЛЬТУРА


Слайд #2


Слайд #3


Слайд #4


Слайд #5
«Нова ера в музиці» починається на рубежі епох класицизму і романтизму. Пов'язана вона з титанічною творчістю Людвіга ван Бетховена. Вона охопила мало не всі форми і жанри музики, загальновизнаною ж вершиною стали дев'ять симфоній, кожна з яких — це цілий художній світ. Сучасник Французької революції, палко захоплений її першими кроками, рішучий противник бонапартизму, музикант філософського складу, який нескінченно розширив виразні засоби музики, композитор трагічного світовідчуття, Бетховен був оцінений і піднятий на щит романтиками, хоч сам він розходився з їх естетичними переконаннями. У Бетховені втілилися найкращі риси всієї музичної культури, яка передувала йому, і разом з тим його творчість — поворотний пункт у музиці.


Слайд #6


Слайд #7
Музика стала активніше, ніж раніше, взаємодіяти з літературою. Це зумовило появу програмних музичних творів, в назву або основу яких було покладено літературний твір. «Оновлення музики через зв'язок з поезією», — так сформулював цю ситуацію Ліст. Наприклад, творець програмних симфоній французький композитор Гектор Берліоз давав своїм творам такі назви: «Фантастична симфонія», «Траурно-тріумфальна симфонія», «Гарольд в Італії» (за поемою Байрона), «Ромео і Джульєтта» (за трагедієюШекспіра). Безліч музичних творів пов'язана з «Фаустом» Ґете: "Сцени з «Фауста» Шумана, «Перша Вальпургієва ніч» Мендельсона, «Засудження Фауста» Берліоза, опера «Фауст» Гуно.
Розширюється музична освіта, відкриваються консерваторії, з'являються музичні газети і журнали, цілі музичні видавництва. Велику роль у пропаганді серйозної музики відіграла просвітницька діяльність самих композиторів XIX ст. Вони нерідко виступали зі словом про музику, пояснюючи її зміст, прагнучи залучити до неї якомога більше число слухачів. Статті і книги Р. Шумана, Г. Берліоза, Ф. Ліста, Р. Вагнера допомагають і сьогодні розібратися у складному світі музичних ідей.


Слайд #8
Віденська школа (нім. Wiener Klassik) ̶  мистецький напрям у європейській музичній культурі 2-ї половини XVIII — початку XIX століття.


Слайд #9
Франц Йозеф Гайдн
24 опери, 14 ораторій, 14 мес;
більше ніж 100 симфоній, серед яких:
«Прощальна симфонія»;
Лондонські симфонії ;
Паризькі симфонії;
концерти для фортепіано, скрипки, віолончелі та інших інструментів;
52 фортепіанні сонати;
камерна музика.


Слайд #10
Пульт органа, на якому Гайдн грав у церкві Милосердних братів
Інструмент у музеї Гайдна


Слайд #11
Йоганн Хризостом Вольфганг Готліб (Амадей) Моцарт
(1756–1791)
«Вічне сонячне світло в музиці, ім’я тобі "Моцарт"».
(А. Г. Рубінштейн)


Слайд #12
Йоганн Моцарт
У віці 4-х років Моцарт створив концерт для клавесина.
З 6-ти років разом із сестрою почав виступати з концертами в різних містах Європи.
Домашній концерт (Йоганн Моцарт, його батько та сестра)


Слайд #13
Йоганн Моцарт
Творчий доробок Моцарта складає понад 600 творів: більш як 40 симфоній, понад 20 опер, велика кількість інструментальних концертів (зокрема фортепіанних), 13 струнних квартетів, 35 сонат для скрипки та інших інструментальних і хорових творів.
Будинок-музей Моцарта в Зальцбурзі


Слайд #14
Людвіг ван Бетховен
(1770 ̶ 1827)
Музиці Бетховена притаманний величезний заряд енергії, накопичення почуттів та важлива риса бетховенської естетики, як і всіх композиторів-класиків XVIII ст., — чуття гармонії зі світом, зв’язок із людством та світом у цілому.


Слайд #15
Людвіг ван Бетховен
Основні риси – піднесеність, поетичність, відсутність театральності і оперної патетики. Вона побудована на сфері глибоких душевних почуттів. Композитор назвав її «Соната як фантазія».
Це переходи – від скорботності і сумних роздумів до бурхливої активності (послідовний перехід від adagio до presto).
Місячна соната


Слайд #16
Людвіг ван Бетховен
Створення Шостої симфонії
За роботою вдома


Слайд #17
ВЕЛИКІ КОМПОЗИТОРИ-РОМАНТИКИ


Слайд #18
ВЕЛИКІ КОМПОЗИТОРИ-РОМАНТИКИ

Франц Петер Шуберт;
Фредерік Франсуа Шопен;
Вільгельм Ріхард Вагнер;
Ференц (Франц) Ліст.


Слайд #19
Франц Шуберт


Слайд #20

 Це вокальний цикл на вірші німецького поета В. Мюллера.
Створений у 1823 ̶ 1824 рр.Об’єднує 20 пісень, що відзначаються художньою правдивістю, щирістю, красою розкриття почуття кохання. Цикл сповнений чистоти та романтики.
«Прекрасна мельничиха»


Слайд #21
Франц Шуберт


Слайд #22
Фредерік Франсуа Шопен (1810 ̶ 1849)

Шопен писав твори винятково для фортепіано. Він не залишив жодної опери, симфонії чи увертюри.


Слайд #23
Фредерік Франсуа Шопен

Музей Шопена у Варшаві


Слайд #24
Вільгельм Ріхард Вагнер(1813 ̶ 1883)


Слайд #25

«Летючий голландець»
Музика була написана в єдиному творчому пориві – за сім тижнів (серпень-вересень 1841 р. )
Твір сповнений драматизму, таємничості. Опера поєднує народно-побутові сцени з фантастичними.


Слайд #26
ФРАНЦУЗЬКІ ШАНСОНЬЄ


Слайд #27
Шарль Азнавур

(народився в 1924 р.)


Слайд #28
Шарль Азнавур

«Ви підкорите світ, тому що вмієте хвилювати». (Шарль де Голль)
«Шарль Азнавур — великий драматичний талант. Він підкорює людину. Він – найвидатніший у своєму мистецтві». (Моріс Шевальє)
1971 — Золота медаль міста Париж.
1995 — велика медаль французької пісні (Французька академія).
1996 — ім’я Азнавура занесене до Зали слави авторів пісень
та ще більше ніж 10 нагород.


Слайд #29
Едіт Піаф
Справжнє ім’я –Едіт Джованна Гассіон


Слайд #30
«Публіка втягує тебе у свої обійми, відкриває своє серце та поглинає тебе повністю. Ти сповнюєшся її Любов'ю, а вона – твоєю».