Презентація "Художні напрями 20 ст"

+4
Попередній слайд
Наступний слайд


Завантажити презентацію "Художні напрями 20 ст"
Слайд #1
Художні напрями 20 ст.


Слайд #2
Імпресіонізм
“Impression” – відчуття, враження.
Стиль мистецтва, що передає миттєве враження від природи, від людини, не вдаючись у психологічну глибину і нехтуючи усіма канонами та традиціями живопису.
Народження стилю пов’язують із французькими художниками, які змінили власне ставлення до повсякденності та людини в мистецтві.


Слайд #3
Французькі художники-імпресіоністиК.Моне, К.Піссарро, Е.Дега, О.Ренуар, А.Сіслей
Найяскравіші представники імпресіонізму в музиці – французькі композитори
Клод Дебюссі та Моріс Равель


Слайд #4
Клод Моне. “Враження. Схід сонця”


Слайд #5
Клод Моне “Осінь”


Слайд #6
К.Моне “Водяні лілї (хмари)”


Слайд #7
Огюст Ренуар“Зонтики”


Слайд #8
Огюст РенуарПортрет Жанни Самарі


Слайд #9
Альфред Сіслей “Стежка на березі”


Слайд #10
А. Сіслей “Луг навесні”


Слайд #11
А. Сіслей “Паводок в Марлі”


Слайд #12
Модернізм
Мистецтво кінця ХІХ – початку ХХ ст.
Модернізм – це загальна назва цілого ряду різнорідних художніх напрямів у мистецтві (модерн, фовізм, кубізм, сюрреалізм, абстракціонізм, супрематизм та ін.)
Кожен з цих напрямів мав свої характерні неповторні риси.


Слайд #13
Модерн (з фр. – новий, сучасний). З одного боку, модерн намагався увібрати в себе все те, що було вже накопичено людством в сфері художньої творчості, а з іншого – сказати зовсім нове слово у мистецтві, побудувати нові форми та образи.
Модерн знайшов своє відображення у архітектурі, в музиці, в театральному мистецтві, в рекламі та афішах, у фотографіях та книжкових ілюстраціях, у предметах повсякденного вжитку.


Слайд #14
Вілла Савой (Франція)


Слайд #15
Житлові будинки в стилі модерн


Слайд #16
Житловий будинок


Слайд #17
Житловий будинок


Слайд #18
Фовізм (з фр. – “дикун”) – головним засобом виразності обрано колір. Фовісти створювали художні образи, використовуючи чисті, насичені відкриті кольори.Свою глузливу і дещо образливу назву фовізм одержав від критиків у 1905р. після виставки у Парижі.
Найяскравіші представники фовізму:
А.Матісс, Р.Дюфі, А.Дерен, А.Марке, М.Вламінк


Слайд #19
Анрі Матісс“Площа в Сен-Тропе”


Слайд #20
Анрі Матісс“Червоні рибки”


Слайд #21
Анрі Матісс“Розмова”


Слайд #22
Експресіонізм (“виразність”)- зображення, форма, колір – все підкорене прагненню до підвищеної виразності.Стиль зародився у 20-х роках у післявоєнній Німеччині. Тому у багатьох творах можна побачити жахливі враження від часів війни.
Е.Мунк, Е.Кірхнер, Е.Нольде, О.Кокошко, О.Дікс


Слайд #23
ЕдвардМунк“Крик”


Слайд #24
ЕдвардМунк


Слайд #25
Кубізм – деформація світу геометричними формами
Засновники стилю –
іспанець Пабло Пікассо та француз Жорж Брак


Слайд #26
ПаблоПікассо


Слайд #27
ПаблоПікассо


Слайд #28
Ж.Брак


Слайд #29
Футуризм (“майбутнє”) – спроба створити мистецтво майбутнього, відкинувши досягнення минулого
Італійці
Джоакомо Балла та Дж.Северині висловлювали свої ідеї в маніфестах та у картинах, де намагалися передати рух, технічний прогрес, зростання темпу життя.


Слайд #30
Дж.Балла“Дівчина вибігає на балкон”
“Динамічна послідовність”


Слайд #31
Дж.Балла “Ластівки”


Слайд #32
Дадаїзм (“нісенітниця”) –абсурд, безглузді колажі, домальовані шедеври, концерти, де замість музики били в банки, блазенські танці, скандали…Це своєрідний анархічний бунт молодих художників, які намагались зрозуміти і показати бурхливий дух своєї епохи
Марсель Дюшан, Макс Ернст, Курт Швіттерс, Ханна Хьог
У їхній творчості немає нічого спільного. Нічого окрім нічим не обмеженого прагнення свободи


Слайд #33
Марсель Дюшан
Курт Швіттерс


Слайд #34
Сюрреалізм (“надреальне”) –реальні предмети та істоти з’являються у неймовірних поєднаннях, що дає дивні або жахливі враження від картин.Сюрреалізм прославляє сновидіння і фантазію.
Сальвадор Далі, Ів Тангі, Хуан Міро, Рене Маргаритт


Слайд #35
С.Далі


Слайд #36
Абстракціонізм – безпредметне мистецтво, яке цілком виключає ідейний зміст та образну форму і відмовляється від видимої реальності.В.Кандинський: “В сучасному живописі крапка говорить іноді більше, ніж людська фігура”
В.Кандинський, К.Малевич, П.Мондріан


Слайд #37
В.Кандинський


Слайд #38


Слайд #39
Казимир Малевич


Слайд #40
Оп-арт (“оптичне мистецтво”) – передача оптичних ефектів, використання різних зорових ілюзій, що грунтуються на особливостях сприйняття пласких і просторових фігур.
Засновники течії:
Віктор Вазарелі,
Бріджит Райлі


Слайд #41
В.Вазарелі


Слайд #42
Б.Райлі


Слайд #43
Б.Райлі


Слайд #44
Імп-арт (“неможливе мистецтво”)- досліджує властивості просторового сприйняття. Майстри імп-арту зображують об’єкти, які не можуть існувати реально: їхні елементи з’єднано між собою так, як фізично поєднати їх було б неможливо.
М.К.Ешер,
Роб Гонсалвес


Слайд #45
Р.Гонсалвес


Слайд #46


Слайд #47


Слайд #48
Поп-арт (“популярне мистецтво”) – стиль, що виник у 50-х роках ХХ ст. на противагу абстракціонізму як мистецтво витонченої розваги вищих класів.Зображаються повсякденні речі й технічні вироби, причому втрачається межа між живописом і скульптурою, колажем і театральною виставою.
Р.Раушенберг,
Р.Ліхтенштейн, К.Ольденбург


Слайд #49


Слайд #50


Слайд #51
Постмодернізм – стиль, що прийшов на зміну модернізму і авангардним течіям.Постмодерністи, завдяки гіркому історичному досвіду, переконалися у марноті спроб поліпшити світ, втратили ідеологічні ілюзії.
Архітектори ХХ ст. відмовились від традиційних стилів, прагнучи до створення раціональних і функціональних конструкцій, які б відповідали вимогам сучасності.


Слайд #52


Слайд #53


Слайд #54


Слайд #55


Слайд #56


Слайд #57
Деконструктивізм


Слайд #58


Слайд #59


Слайд #60


Слайд #61


Слайд #62


Слайд #63


Слайд #64


Слайд #65


Слайд #66


Слайд #67


Слайд #68


Слайд #69
Хай-тек – стиль в архітектурі і дизайні кінця ХХ ст.