Презентація "Пабло Пікассо"

+3
Попередній слайд
Наступний слайд


Завантажити презентацію "Пабло Пікассо"
Слайд #1
Пабло Пікассо(1881-1973)


Слайд #2
Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в місті Малага в іспанському регіоні Андалусія у родинній садибі небідного дона Руїса Бласко. Його охрестили як Пабло Дієґо Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедьйос Кріспіньяно де ла Сантісіма Трінідад .
Будинок в якому народився Пікассо


Слайд #3
Ось як сам Пабло Пікассо згадував дитячі роки і перші кроки в образотворчому мистецтві:
«На відміну від музики, немає дітей від природи геніальних у малюванні. Те, що люди сприймають за природне обдарування, зазвичай, здобуте в дитинстві. Це ніяк не зникає із дорослішанням. Можливо, що одного дня така дитина перетвориться на справжнього художника, а може, й великого митця. Але починати, все одно, варто від початку. Між тим, щодо мене, я аж ніяк не був генієм. Мої перші малюнки ніколи не виставлялися на експозиціях дитячих малюнків. Мені бракувало незнання дитини, дитячої безпосередньості. Я робив академічні малюнки у віці семи років із точністю, яка мене лякала.»


Слайд #4
Перші роботи:
Взимку 1895 року Пабло Пікассо
написав перше велике академічне
полотно — «Перше причастя» Це
сталося в Барселоні — місті,
в якому хлопець провів 9 років,
за винятком вакацій і відвідин,
більш-менш тривалих, Мадрида
та Парижа


Слайд #5
Блакитний» період: між Барселоною і Парижем
Період у творчості Пабло Пікассо між 1901 і 1904 роками відомий як «блакитний» його назва походить від кольору, який домінує у полотнах митця. На такий вибір кольорової гами художника спонукало самогубство через нерозділене кохання його близького друга Карлоса Касахемаса 17 лютого 1901 року. Цій події художник, зокрема, присвятив полотно «Смерть Касахемаса», яке стало «відправним пунктом» періоду. Мистецтвознавці вважають, що чуттєві картини митця «блакитного» періоду також створено під впливом творчості Гогена, Ван Гога та із застосуванням окремих прийомів Ель Греко (наприклад, видовження постатей).


Слайд #6
Картина з “Блакитного”
Періоду творчості Пікассо
“Життя”(1903р).


Слайд #7
“Рожевий” період. Паризький, Гертруда Стайн.
«Рожевим» періодом у творчості Пабло Пікассо, коли саме рожева фарба домінувала у палітрі митця, прийнято вважати короткий період від осені 1904 до кінця 1905 року. До того ж він мав перехідні етапи (відповідно на початку — весна і літо 1904 року і на кінці — рік 1906-й). Цей час був надзвичайно плідним у доробку Пікассо, крім того, позначений першими серйозними особистими стосунками художника. Проживаючи переважно в Парижі протягом «рожевого» періоду, Пікассо водночас багато подорожував.


Слайд #8
Картина з “Рожевого”
періоду Пікассо:
“Родина вуличних
акробатів” (1905р).
«Між показним і
фальшивим блиском
його фокусників
відчувається
справжнє співчуття
до людей з народу 
— непостійних,
заляканих, манерних,
вбогих і фальшивих.»


Слайд #9
Важливе значення для Пікассо в цей період мало знайомство з Гертрудою Стайн та її братом Лео, які осіли в Парижі. Брат і сестра Стайни вже при першій зустрічі з Пікассо накупили картин на 900 франків. Відтоді Гертруда Стайн стає надовго вірним меценатом Пікассо, а він — постійним відвідувачем її салону, а з часом і особистого паризького помешкання. Пікассо малює портрети Лео Стайна та його сина Майкла й починає тривалі сесії написання відомого портрета своєї благодійниці Гертруди Стайн.
Портрет Гертруди Стайн Гертруда Стайн


Слайд #10
Період кубізму в творчості Пікассо, одним із винахідників якого він власне і був, і який є одним з визначальних у доробку митця, охоплює, згідно з дослідженнями мистецтвознавців, доволі значний проміжок від 1908 або 1909 до 1917 року. Традиційно виокремлюють декілька етапів (іноді з підетапами) кубізму Пікассо, які втім не мають чітких розподілів у датах:
Кубізм


Слайд #11
Перший етап, т.зв. «сезанівський кубізм» — застосування в структурі малюнку простих геометричних форм (переважно трикутників), з яких формуються предмети, які виразно знаходять подібність із реально існуючими; у кольоровій гамі переважають також «сезанівські» тони, щоправда більш «розмиті» — зелений та його відтінки (від салатового до брунатного), коричневий (болотяний), ліловий;

“Жінка з віялом”


Слайд #12
Другий етап, т.зв. «аналітичний кубізм» — предмети або особи поділяються на геометричні форми (зазвичай велике число маленьких, переважно тих же трикутників); межі і обриси предметів/осіб розмиті і нечіткі.

Портрет "Канвайлера”


Слайд #13
Третій етап, т.зв. «синтетичний кубізм» — носить декоративний і контрастний характер, близький до символізму; переважно зображувані предмети (музичні інструменти, посуд, різні прилади та пристосування, напр. люльки для паління) мають дещо спільне з реальними предметами, але водночас фактично є алегорією до якихось понять, настроїв, ситуацій.

"Скрипка
та
гітара"


Слайд #14

Пікассо закохався в балерину трупи Ольгу Хохлову
й підтримував із нею романтичний зв'язок.
12 липня 1918 року Пабло Пікассо і Ольга Хохлова
взяли шлюб з вінчанням у російській православній
церкві в Парижі. Жан Кокто, Макс Жакоб і Ґійом
Аполлінер виступили на весіллі митця як свідки.
«Класичний» період: Російський балет
Портрет О.Хохлової


Слайд #15
Улітку 1918 року Пікассо відвідав Біарріц — так з'явилась картина «Купальниці»
"Купальниці"


Слайд #16
1925 рік став роком радикальної зміни напрямку у творчості Пікассо. Митець починає малювати агресивні картини, майже брутальні, зображуючи деформовані тіла, постаті в конвульсивних позах, що згинаються під тиском сліпої люті та скаженої істерики, 1926р. В дечому творчі пошуки Пікассо цього періоду (1925—36 рр.) відображають важкий період його сімейного життя й сигналізують про подальший розвиток особистості самого митця. Безперечно, художник у цей час близький до сюрреалізму, але має свій власний неповторимий шлях, що є більш прагматичним і глибшим за «сновидіння на полотні», які намагалися втілити «чисті сюрреалісти».
Сюрреалізм


Слайд #17
Червні-липні 1925 року Пікассо завершив роботу над картиною «Танець»
"Танець"


Слайд #18
Жінка з квіткою


Слайд #19
Пацифізм: «Герніка», ІІ Світова війна і зв'язки з комуністами
Від 1930-х років у творчості Пікассо з'являється його ключовий аспект і зображення — «бик, Мінотавр». Картина «Герніка» стала апогеєм творчості митця цього періоду й однією з найвідоміших у доробку художника. Твір є протестом проти фактично повної руйнації міста Герніка в Басконії (на півночі Іспанії) 26 квітня 1937 року під час його авіабомбардування союзниками генерала Франко — німецькими та італійськими фашистами в ході Громадянської війни в Іспанії. Це — велике (бл. 8 завдовжки і 3,5 метрів заввишки) монохромне (чорна, біла і сіра фарби) полотно виконано в характерній для Пікассо сюрреалістичній манері. Писати картину художник почав 1 травня 1937 року. Процес написання полотна, який розтягнувся до закінчення червня, доволі докладно зафіксувала на фотоплівці тогочасна пасія митця Дора Маар, яка, власне, і відома цим, в першу чергу


Слайд #20
«Герніка»


Слайд #21
Портрет Дори
Маар


Слайд #22
Франсуаза


Слайд #23
"Голуб миру"


Слайд #24
"Вбивство в Кореї"


Слайд #25
Замок "Вонавард"


Слайд #26
Останні роки життя.
На схилі життя Пікассо так казав про смерть:
««Я весь час розмірковую про смерть, це єдина жінка, яка була вірною мені протягом усього життя». »
Автопортет Пікассо